SAHA’nın sanatçı ve küratörlerin üretim, etkileşim ve gelişim ortamları desteklemek için kurduğu SAHA Studio, Mart-Ekim 2023 döneminde ağırladığı Cansu Çakar, Burak Delier, Merve Ertufan, Burak Kabadayı ve Evrim Kavcar’ın çalışmalarını 19-21 Ekim 2023 tarihlerinde izleyiciyle buluşturuyor. Yeniden yapılandırılma sürecinde Şişhane’deki Bilsar Arka Bina ev sahipliğinde düzenlenen SAHA Studio Açık programına sanatçıların üretim süreçlerine değinen konuşmalar da eşlik ediyor. SAHA Studio Açık ile sanatçıların yanı sıra ARTWORKS işbirliğiyle 6 haftalığına Atina’dan gelen misafir küratör Akis Kokkinos’un pratiğini ve yakın dönem projelerini ziyaretçilere aktarması amaçlanıyor.
Çelenk Bafra, Kevser Güler ve Ali Kazma’dan oluşan 2023-2024 SAHA Studio Seçici Kurulu’nun danışmanlığındaki programa katılan sanatçıların farklı mecralardan çalışmaları 19-21 Ekim tarihlerinde her gün 12.00-19.00 saatleri arasında görülebilir.
19 Ekim, Perşembe
12.00-19.00: SAHA Studio Açık
17.00: Cansu Çakar & Ozan Ünlükoç, Sanatçı Söyleşisi
18.00: Burak Kabadayı & Oğuz Karayemiş, Sanatçı Söyleşisi
20 Ekim, Cuma
12.00-19.00: SAHA Studio Açık
17.00: Burak Delier & Amira Arzık, Sanatçı Söyleşisi
18.00: Evrim Kavcar & Ceren Ercan, Okuma ve Sanatçı Söyleşisi
21 Ekim, Cumartesi
12.00-19.00: SAHA Studio Açık
17.00: Merve Ertufan & Dilek Winchester, Sanatçı Söyleşisi
18.00: Akis Kokkinos ile Buluşma*
*Etkinlik dili İngilizcedir.
Ayrıntılı bilgi için: www.saha.org.tr | info@saha.org.tr
Mart – Ekim 2023 Dönemi | Katılımcılar ve Çalışmaları Hakkında
Cansu Çakar
Cansu Çakar (d. 1988, İstanbul), Dokuz Eylül Güzel Sanatlar Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları Bölümü Tezhip Anasanat Dalı lisans derecesine sahip. Üretimleri tezhip ve minyatür gibi geleneksel sanat formlarını çağdaş sanat uygulamaları ve konularıyla araştırmaya dayanır. Ele aldığı konular, Yakın Doğu ve Akdeniz kültürünün tarihi ve çağdaş yorumları gibi sosyal, tarihsel ve mimari başlıkları kapsar. Bu çalışmalar, çağdaş dünyada geleneklerin sürekliliğini ve çağdaşlıkla çatışma halindeymiş gibi görünen yanlarını ima eden sembolik bir diyalog üretir. Üretimlerinde minyatürün geleneksel formatını da yeniden tanımlayan sanatçı yaşamını ve çalışmalarını İzmir’de sürdürüyor.
Hazbahçe
Cansu Çakar, SAHA Studio’da ürettiği Hazbahçe isimli çalışmasında 18. yüzyılın mesire alanlarından günümüzdeki millet bahçelerine uzanan, peyzaja ayrılmış farklı tür kamusal alanları, tarihsel tasvirlerin yanı sıra korku ve haz gibi kavramlar üzerinden yorumlar. Geçmişten ve günümüzden günlük yaşam deneyimlerine ilişkin yazılı kayıtlardan, sözlü kaynaklardan ve güncel gözlemlerden yararlanan çalışma, bir dizi kurgu bahçe tasviri ve kamusal bir müdahale üzerine yoğunlaşır. Osmanlı’da saray bahçelerini tanımlamak için kullanılan hasbahçe isminden türemiş olan Hazbahçe başlığı, kamusal alanda korkuyu tetikleyen erotik bir iletişim ağından meyvelerini toplar.
Bahçe (bāġçe, باغچه ) Farsça’da küçük bağ demektir. Üzümün, dolayısı ile şarabın meydana geldiği bir mekandır ve hazzın gerçekleştiği yerdir. Hazla buluşma, bedenin kendi düşüncelerini izleyeceği andır ve bu kavramsal bahçede (hazbahçe) beden, zihnin sınırlandırdığı istemeleri reddeden, kendi düşüncelerini var eden konumdadır. Erotik olanı kucaklar, dışlamaz veya fetiş haline getirmez. Psikanalizin bir saptaması, iki uç arasında olanın erotikliğinden bahseder; baştan çıkaran şeyin, eldivenle kolun arasından seçilen ten gibi, belirip tekrar kaybolanın ışıldama oyunu olduğunu öne sürer.[1]
İki uç arasında kavramı sanatçının Hazbahçe başlığı ile ürettiği bir seri işin Nakkaştepe isimli çalışmasında ortaya çıkar. Osmanlı sarayında Fatih devrinde, ilk nakkaş atölyesinin kurulmasına öncülük eden Baba Nakkaş aynı zamanda dönemin en eski Nakşibendi dergâhlarından birisinin kurucusudur. Bugün Nakkaştepe Millet Bahçesi’nden aşağıya, Kuzguncuk’a inen oldukça dik sokağın adı Babanakkaş Sokağı’dır ve büyük duvarlarla iki yanı birden örülmüş sahile inen bu dik yokuş, iki uç arasında kalan, baştan çıkaran mekândır.
Çakar’ın aynı seride ürettiği Yıldız isimli kamusal alan müdahalesi ise Nakkaştepe’de ortaya çıkan, iki uç arasında kavramını uçların birleştiği bir yöne doğru bükerek belirlenmiş bir dönemi mercek altına alır. Piknik yerlerine yerleştirilmiş masaların üzerine kazınan aşıkların isimleri ile ilgilenir ve kazınmış isimlerde gizlenen anıları kendi yöntemi ile kayıt altına almaya çalışır. Eski zaman tabiriyle “maceraperest sergüzeştçi sokak ve çayır kızları”nın isimlerini, Yıldız Korusu’nda rastgele bir masaya kazınmış bir kalasın eklenmesiyle yad eder.
Hazbahçe, bahçeyi pek düzenli olmayan, pek kontrol edilemeyen ve sosyal açıdan kapsayıcı bir alan olarak tasvir etmeye çalışır. Bahçenin duvarlarla çevrili alandan açık alana, özelden kamusal olana açılması sürecine cinsiyet ve cinsellik üzerinden bağlanır. Açıklık, geçirgenlik, sınırsızlık, canlılık ve bahçeyle ilgili olarak ifade edilen erotik bağlar, Gece ve Gündüz isimli çalışmalarında ifadesine kavuşur.
[1] Barthes, Roland, Yazı Üzerine Çeşitlemeler, Metnin Hazzı (Çev: Şule Demirkol), YKY, İstanbul, Ocak 2006.
Burak Delier
Burak Delier (d. 1977, Adapazarı) Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde ve Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi’nde (Yüksek Lisans ve Sanatta Yeterlik) eğitim gördü. Halen Sakarya Üniversitesi Sanat, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi’nde Yardımcı Doçent olarak çalışan Delier’in sanat ve siyaset ilişkisini tartıştığı yazıları Koç Üniversitesi Yayınları’ndan Sanat Dünyasının Senaryoları (2016) başlığıyla yayımlandı. Kolektif ve bireysel çalışmalarında kapitalizm ve güncel sanat pratikleri arasındaki ilişkiyi görünür kılmakla ilgilenen Delier, gerilla taktikleri ve gündelik yaşamdan ödünç aldığı stratejilerle absürd kesişmeler yaratarak hayatı bir araştırma nesnesi haline getirir. Kendini ve sanatı sorunsallaştıran bir yaklaşımla araştırmalarını sürdüren sanatçı, halihazırdaki üretim ve güç ilişkilerinin ötesinde, hayatı daraltan baskın yaşama kültürünün karşısına konabilecek nefes alma alanları yaratmaya çalışıyor.
YA UMUT EDECEKLER YA KORKACAKLAR #3 & K P T N Ajans (2006)
Sanat tarihini -ne maddi yapının etkisini abartarak ne de sanat söyleminin ezberlerini şişirerek- nasıl başka türlü düşünebiliriz? Elimizdeki gerçekleşmiş sanat eserlerini ve onların çoklu-faillerini (sanatçılar, galeriler, piyasa, kurumlar, ortamlar, destek yapıları, maddi olanaklar vb.) nasıl sorgulanabilir kılar ve başka, imkânsız ve olanaksızlaştırılmış olasılıkları duyulur ve görülür hale getiririz? Sanat ortamının da parçası olduğu, somut, maddi, toplumsal gerçekliğin amansız güçlerine karşı yeni bir halkı hayal etmek için sahtenin, kurmacanın, masallamanın, efsaneleştirmenin kuvvetlerinden medet umabilir miyiz? Sanıyorum, evet. Özellikle 2016 sonrası çalışmalarımda, Türkiye’nin ve sanat dünyasının giderek daha kapalı, çekingen, muhafazakâr, atılımsız kaldığı bir dönemde, kurmacanın gerçekliği küçümseyen o yaşamsal kuvvetinden beslenmeye çalışıyorum.
YA UMUT EDECEKLER YA KORKACAKLAR #3 adlı video-anlatısı, 2008 yılında ziyaret ettiğim, 90’ların ünlü dolandırıcısı Selçuk Parsadan’ın hayranı olan ve onun “maddi ve somut dünyada, maddi ve somut etkileri olan performansların sanatçısı” olduğunu iddia eden bir sanatçı grubunun gerçekleştirdiği sergiyi konu alıyor. Parsadan dolandırıcılık jargonunda “Aloculuk” olarak geçen telefonla dolandırmanın ustalarından biri. İş, bu veriden yola çıkarak sesin, teknik aygıtların ve hikâye anlatımı (birçok dolandırıcı gibi Parsadan da usta bir hikaye anlatıcısı) sanatının olanaklarını araştırıyor. Bu olanakları araştırırken, kaybedilmiş, yok edilmiş veya yok sayılmış ya da gerçekleşme olanağı bulamamış olasılıkların bizi sürüklediği bir dizi etiko-estetik karar alındı. Kayıpların kaybedilmişliğini hiçe sayarak; sanki bu kayıplar hemen yerine koyulabilirmiş gibi onları maddi olarak gerçekleştirmekten, yani bu sergiyi ve eserleri somut nesneler olarak üretmekten geri duruldu. Onun yerine, otantikliği şüpheli bir tanıklık anlatısı öne sürülerek boş bir galeride, sözün ve jestin tasvir, sesin ve görüntünün muğlak işaret etme kapasiteleri kullanılarak yokluğu yok saymayan bir yöntem izlendi. Bu etiko-estetik kaygılardan kaynaklanan yöntem, içinde bulunduğumuz felaketsi dünya tarihsel duruma karşı yaşam gücüne çevirebileceğimiz bir dizi saf sanatsal potansiyelin ortaya çıkmasını sağladı. Hatırlama, unutmayı da içeren, yaşanan anın geçmişin üzerinde ağırlığını hissettirdiği, tarihin, kişisel ve toplumsal bilinçdışının işe karıştığı oldukça karmaşık canlı bir süreç.
K P T N Ajans (2006) [2023] ise Altan Gürman’ın meşhur Kapitone (1976) işi ile Selçuk Parsadan’ın Türk Basın Ajansı adlı dolandırıcılıklarını yürüttüğü ajansı üst üste getiriyor. Gürman’ın grafik dili ve öğeleri, telefonla sanat eserleri anlatan bir ajansın tabelası haline geliyor. Elbette, garip, tekinsiz, beklenmedik dönüşümlerle. Bu tabela yukarıda bahsettiğim, Selçuk Parsadan hayranı kayıp sanatçı grubunun kurduğu telefonla sergi anlatıları gerçekleştiren bir ajansın tabelası. Sanatçılar bazen randevu ve saat vererek bazen rastgele numaraları arayarak sergiler veya tekil sanat eserleri anlatıyorlar. Eski radyo tiyatrolarının ya da günümüzde podcast’lerin, sesli kitap formatının plastik sanatlara uygulanmış, gruba ya da kişiye özel versiyonunu hayal edebiliriz; fakat tek bir farkla: bu anlatılan eserler sadece anlatı olarak varlar. Gürman referansı ise tümüyle Türkiye’nin, tarihin, görsel kültürümüzün garip yankılanmalarının bir sonucu olarak gayri-ihtiyari bir şekilde ortaya çıktı. Ben, Parsadan hayranı kayıp sanatçıların farazi ajanslarının tabelasını hayal etmeye çalışırken, çalıştığım şeyin (masa, telefon, Susurluk Kazası’ndaki yarılmış Mercedes kafalı otorite figürü bir adamdan ibaret bir logo) feci şekilde Gürman’ın meşhur Kapitone işine benzediğini fark ettim. Bu tesadüf, adamın kafasının uçmasına sebep olmasının yanında, Gürman’ın sanatsal dilinin devamı olabilecek bir sanatçının bu kayıp sanatçı grubuna dahil olabileceğine işaret ediyordu. “Kapitone” kelimesinin kafa, baş, şef, “kapital” (sermaye/başkent) kelimeleri ile aynı kökten (Latince “caput”) geldiğini ve Lacan tarafından (“point de capiton”) referans, çapa ya da düğme yeri (gösteren ve gösterilenin birbirine işlendiği, sabit anlamlandırma noktası) gibi anlamlarda da kullanıldığını öğrendiğimde, akabinde bunu felsefede ne duyumsal ne de gidimli ama sezgisel ve ilksel, saf bir düşünme edimine işaret eden “noesis” terimi ile ilişkilendirdiğimde ajansın ismi ve mottosu da ortaya çıkmış oldu: K P T N : Yeni Bir Noesis için Tele-Anlatılar.
Merve Ertufan
Merve Ertufan (d. 1985, İstanbul) video, ses ve metin ile çalışmaktadır. Zihnin mikrofiziği denebilecek kadar detaya inen, dil ve alışkanlıkların arkasında yatan mekanizmalara, tutarsızlıklara ve çıkmazlara bakan bir pratiği vardır. Bulmacalar ve imkansız hikayeler eşliğinde otobiyografik kurgular yazmaktadır. Sabancı Üniversitesi Görsel Sanatlar programını ve Konstfack’taki Art in the Public Realm programını bitirmiş olan Ertufan, Ashkal Alwan’daki Home Workspace Programı’nın yanı sıra 2010 yılında Tokyo’da Youkobo Art Space’de misafir sanatçı programına katılmış, 2016 yılında BStart Üretim Fonu’nu kazanmıştır. Sanatçı yaşamını ve çalışmalarını İstanbul ve Delhi arasında sürdürmektedir.
8 ve Aynı sisin içinde
Bunu çoktandır biliyoruz. Bir zar atımı gibi oluşunu bazen yüzümüze vuruyor hayat. Duş alman gereken sabah sular kesilsin. Uçuştan iki gün önce elindeki bütün banknotlar tedavülden kalkınca vize bankosunda beş parasız kal. Darbe girişimi günü ateşlenip kendini acile gitmeye çalışırken bul. Sonsuz kombinasyon ve uyaran: bu o kadar devasa bir olasılıklar ağı ki olup bitenler, bizlerin nezdinde salt şans eseri ancak; öngörülemez ve tutarsız – ya da hani o eski Alanis Morissette şarkısındaki gibi ironik.
Elimizden gelen, görünürde ne varsa gözümüzü dikip bir örüntü bulmaya çalışmak. Ön ve arka plandakiler ile aralarındaki özneler. Elinde bir elma, bütün bir dünya. Her bir şey belli bir bütünün içine dizili: al birini, evir çevir ve oturt bir yere. Orası artık onun yeri. Orada biz güvendeyiz. Bunu çoktandır biliyoruz.
Ama tam o tık diye her şeyin yerine oturduğu anda, anlam belirdiğinde ne kaybederiz? Bir şeyleri anlamlarıyla kavuşturduğumuzda diğer yorumları görmezden mi gelmiş olduk? O tık’ın öncesindeki anlarda hangi olasılıklar barınıyordu? Ve eğer hiçbir anlam üretemediğimiz durumlara sürüklenirsek – ki sürüklenip duruyoruz – o anların uzayıp durmasına nasıl dayanırız? Nasıl başa çıkılır bununla?
8 ve Aynı sisin içinde dilin sınırları içinde bir “yeni” meydana gelmesini amaçlayan, ikisi de elle tutulup oynamak için tasarlanmış projelerdir. Stres çarkından esinlenerek üretilen 8, rastgele seçilmiş harflerden yeni kelimeler üreten sekiz oyuncaktan oluşan bir settir. Proje 3 harfli kelimeler oluşturmak için Türkçe ve İngilizce alfabelerde bulunan tüm 32 harfi kullanır. Ortadaki sesli harf sabit kalırken iki yandaki diskler çevirilerek yeni kelimeler üretilir. Aynı sisin içinde ise yakın zamanda geliştirilen ve periyodik olmadan sonsuza kadar yan yana yerleştirilebilen bir şekil olan einstein taşından yola çıkar. Özellikle 1980’lerden beri matematikçilerin peşinde koştuğu bu anlaşılması güç şekil ancak bu sene tanımlanabilmiştir. Taşın ismini Almanca “tek parça” anlamına gelen “ein stein” sözcüğünden alması ayrıca ilginç bir kelime oyunudur. Bu yerleştirmeye ihtimal veren söz konusu şekli kullanan Aynı sisin içinde, rastlantılar içeren metinlerle başlar. Her bir taşın üzerinde kelimeler yer alır ve taşlar yakında duran bir masaya yerleştirilir. Proje, metal bir taban ve manyetik folyoları kullanarak kelimelerle oynamaya, yeni kombinasyonlarla kendi metinlerini üretmeye izleyiciyi davet eder.
İngilizceden çeviri: Fatma Belkıs
Burak Kabadayı
Burak Kabadayı (b. 1989, Kırşehir), video, ses ve çeşitli nesneler ile kurduğu yerleştirmelerle enerji üretme-harcama biçimlerine ve hareketin formlarına odaklanıyor. Doğal ya da doğal olmayan yollarla bir araya geldiği diğer ögelerle etkileşimde, alışverişte bulunan ve zaman içinde evrilen, dönüşen yapılar üzerinden bir çevre kurmakla ilgileniyor; bir arada var olma/yok olma imkanlarını ve algılama biçimlerini yeniden kurguluyor. 2014 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden mezun olarak yüksek lisansa devam eden sanatçının son kişisel sergisi Sabit Değişiklikler Dinamik Aralıklar, 2021 yılında AVTO, İstanbul’da açıldı. Kabadayı 2017 yılında Baştan Başlamak başlıklı çalışma kapsamında (İstanbul Bienali / Liverpool Bienali / Protocinema) değişim programında yer aldı. Sanatçı yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürüyor.
Ağa Bağlı Polarize Bir Manzara
Ağa Bağlı Polarize Bir Manzara, bir süre boyunca sahiplenilen bir mekânı, fiziksel ve çevresel faktörlerini analiz ederek yeniden kurgulamayı amaçlar. Mekân sadece yüzeyde var olan değil, aynı zamanda içindeki etkileşimleri içeren bir bütün olarak düşünülür. Bu önerme, mekânın sürekli değişen bir yapı olduğunu ve bu değişimlerin algısal deneyimlerle bağlantılı olduğunu ifade eder. Bu çerçevede, mekânın sınırları ve potansiyelleri üzerinde çalışılan süreç boyunca yaşanan dönüşümler, bir kurgunun sorunsalı olarak ele alınır.
Mekân temelli bir araştırma olarak başlayan çalışmanın erken fazlarında, mevcut zeminin kaldırılması, böylelikle yüzeyin altındaki boşlukların, bu boşlukların yol açtığı hareketin ve hareketin bıraktığı izlerin arasındaki etkileşimlerin keşfedilmesi hedeflenir. Ancak süreç içinde yaşanan değişiklikler, aksaklıklar ve bunlara bağlı muğlaklıklar, yapının rotasında bir sapmaya yol açar: dönüşen bağlam, yapının bir dizi yeni mekânda, farklı materyal ve alternatif sunum biçimleriyle araştırılmasının önünü açar.
Bu potansiyelleri açık uçlu ele almaya yönelen çalışma, kendini farklı alanlara adapte edebilen bir formata evrilir. Yine bu doğrultuda amorf bir kuruluma imkân tanıyan, zeminden yükseltilmiş akordeon konveyör, mekândaki etkileşim alanlarını deneyimleme ve mevcut yüzeyin yeni olanaklarını keşfetme fırsatı sunar. Bu bağlamda yerleştirmeye dahil olan haritalama çalışması ise, mekânların karmaşıklığını ve çevresel etkileşimlerini, ızgara sistemleri ve ağ benzetmeleri aracılığıyla görselleştiren, havada asılı kalmış bir tür manzaraya dönüşür.
Evrim Kavcar
Evrim Kavcar (d. 1976, İstanbul), lisans derecesini MSGSÜ Heykel Bölümü’nde, Yüksek Lisansını Fulbright bursuyla San Francisco Art Institute’ta, Sanatta Yeterlik çalışmasını MSGSÜ’de tamamladı. Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nde Harun Farocki ve Thomas Renoldner ile film ve animasyon çalışan sanatçı, 2013’ten bu yana Mardin Artuklu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde teori ve atölye dersleri vermektedir. Sanatsal pratiğinde iz çıkarma, kalıp ve döküm gibi tekniklerin yanı sıra röportajlardan, görsellerden ve ses kayıtlarından yararlanır. Hafıza katmanlarını ve ilişkilenme biçimlerini, seçtiği durumlar/anlar üzerinden inceler. Kaydedilen ve hatırlanan arasındaki çelişkilerden yola çıkan çalışmaları, gerçeklik ve kurmaca arasındaki boşluğun dikkatten kaçmış olabilecekleri ortaya çıkarabileceği yarı-belgesel bir yaklaşıma varır. 2018’de Berlin Misafir Sanatçı Programı’na katılmış olan sanatçı, o zamandan bu yana sesin öznel, sosyal ve kültürel boyutlarının izini süren Hassas Sesler isimli açık uçlu sanat çalışmasında Elif Öner’le birlikte yol almaktadır.
İstemli Bir Hareket
Her şeyin uçabilme ihtimali var. İhtimalden öte, her şey zaten uçuyor. Anlatıcı bunu zaten biliyor çünkü göz kırpabiliyoruz; demek ki uçuyoruz. Rüzgâr doluyor koltuk altlarımıza; demek ki uçuyoruz. Şunu biliyor anlatıcı: her şey havalanıyor. Havalanırken duraklama noktaları var; duraklama noktalarından biri de ağaç tepeleri. Manzaralı yerler ağaç tepeleri ve burada yaprakların uçlarında durabiliyor. Yaprakların uçlarında durabildiğine göre, parça parça konuyor olmalı buralara; demek ki parçalanabiliyor. Bir gözü, bir eli, bir boynu veya kafayı düşünüyor mesela. Kafa olsa düşer pat diye yere, göz olsa ağır gelir. Bir karaciğer de öyle; öz kütle denilen bir şey var. Kütle bölü hacim. Fizik kurallarını bildiğimiz için, o karaciğer havalanmaz, düşer; bunu biliyoruz. Yer çeker. Demek ki karaciğer uçabilen, daha hafif bir şeye dönüşmüş olmalı. Ama neye?… İradeli bir havalanış bu, bir sürüklenme değil kesinlikle. Tam böyle “Aaa ne güzel, her yerden, bütün aralardan sıyrılıyor, deliklerden geçiyorum” hissine kapılacakken, rögar kapaklarını ve kurşun deliklerini düşünüyorsun. Orada bir duraksama oluyor.
***
Evrim Kavcar, İstemli Bir Hareket adlı video çalışmasında, farklı zaman ve coğrafyalara ait nesne, hayvan, bitki, insan ve türlü şeyler arasında uçma fikri üzerinden ilişkilenen bir anlatı kurar. Bu anlatıyı tetikleyen, Kavcar’ın SAHA Studio’da bir stop-motion animasyon yapma isteğidir. Fiziksel ve dokunsal bir şekilde ilerleyen bu canlandırma, zorunlu bir taşınma süreci ile kesintiye uğrar. Bu kesintiyi fırsat bilen inatçı bir imge, anlatının karşısına dikilir: Kanadından masaya sıkışmış, ölü bir karasinek. Mekânlar arasında deftere biriken notlar, çizimler, canlıyken manevra kabiliyeti yüksek, farklı bir zamansallığa sahip bir bedenin, bir ölü karasineğin etrafında canlanır.